โครงการการสื่อสารทางวัฒนธรรมโดยสำนักงานวัฒนธรรมญี่ปุ่น

นิทรรศการมีเดียอาร์ตมุ่งเน้นการผสมผสานวัฒนธรรมดั้งเดิมญี่ปุ่นเข้ากับเทคโนโลยี จะจัดขึ้นที่ท่าอากาศยานฮาเนดะและในสถานที่จัดงานอีกแห่ง เริ่มตั้งแต่วันพุธที่19มกราคม2565

สำนักงานวัฒนธรรมภายใต้รัฐบาลญี่ปุ่นได้เปิดตัวโครงการส่งเสริมวัฒนธรรมเชิงนวัตกรรม ในชื่อว่า CULTURE GATE to JAPAN (ประตูวัฒนธรรมสู่ญี่ปุ่น) ที่ท่าอากาศยานฮาเนดะ (Haneda Airport) และที่สถานีเรือสำราญนานาชาติโตเกียว (Tokyo International Cruise Terminal) เป็นปีที่สองในวันที่ 19 มกราคม 2565 โครงการดังกล่าวเปิดโอกาสให้ศิลปินและผู้สร้างสรรค์ในสาขามีเดียอาร์ตสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่สื่อถึงหลากหลายด้านของวัฒนธรรมญี่ปุ่น และนำมาจัดแสดงในบริเวณท่าอากาศยานและสถานีเรือสำราญเพื่อสื่อสารเสน่ห์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

จะมีการจัดแสดงผลงานศิลปะการจัดวางสองงานที่ท่าอากาศยานฮาเนดะ งานแรกได้แก่ NEO-KAKEJIKU ซึ่งผสมผสานภาพม้วนแขวนแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นเข้ากับเทคโนโลยีในการตีความแบบสมัยใหม่ ส่วนงานที่สองมีหัวข้อของงานคือ ดอกไม้ไฟ

นอกจากนี้ สถานีเรือสำราญนานาชาติโตเกียวจะเป็นสถานที่จัดแสดง +A+ (อ่านว่า พลัสเอพลัส) นิทรรศการผลงานคลิปวิดีโอภายใต้หัวข้อทะเลและหัวใจมนุษย์ จัดโดย TAKEKAWA Junichi (ตัวแทนของบริษัท David Watts inc.) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายการสร้างสรรค์ของ MUTEK.JP

[ภาพรวมของแต่ละนิทรรศการ]
<ท่าอากาศยานฮาเนดะ>
(1) ชื่อนิทรรศการ: NEO-KAKEJIKU
ที่ตั้ง: ท่าอากาศยานฮาเนดะ เทอร์มินัล 2, มาร์เก็ตเพลซชั้น 2
ระยะเวลาจัดแสดง: 19 มกราคม 2565 ถึง 21 มีนาคม 2565*
ลิงก์ YouTube: https://youtu.be/AT8JmxsPREQ

การบูรณาการและผสมผสานวัฒนธรรมดั้งเดิมที่ได้สืบทอดต่อกันมาของญี่ปุ่นเข้ากับเทคโนโลยีที่ก้าวหน้า สามารถนำมาใช้แสดงถึงเสน่ห์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น เราจะจัดแสดงศิลปะการจัดวางต้อนรับ (Welcome Art) ที่ท่าอากาศยาน เพื่อเชื้อเชิญให้ผู้มาเยือนมาร่วมสัมผัสและดื่มด่ำกับการบรรจบกันของศิลปะญี่ปุ่นดั้งเดิมกับมีเดียอาร์ตร่วมสมัยหลากหลายรูปแบบ รวมถึงความบันเทิงสมัยใหม่ อย่างเช่นการ์ตูนมังงะและอนิเมชั่น รวมถึงศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ที่มีการประยุกต์ใช้เทคโนโลยี

ภาพม้วนแขวนคือรูปแบบของงานศิลป์ที่แสดงภาพวาดและอักษรวิจิตร โดยมักจะแขวนอยู่บนเวิ้งห้องและผนังเพื่อเป็นของตกแต่งหรือเพื่อการรับศิลปะ ในนิทรรศการนี้ เราได้เพิ่มเทคโนโลยีและการตีความแบบสมัยใหม่ในสื่อแบบดั้งเดิมดังกล่าวเพื่อสร้างการนำเสนอรูปแบบใหม่ ด้วยจอภาพในพื้นที่ตรงกลางเรียกว่า Honshi ซึ่งโดยปกติแล้วมักจะตกแต่งด้วยรูปภาพหรืออักษรวิจิตร เพื่อเล่นคลิปวิดีโอที่สร้างสรรค์โดยศิลปินห้าคนที่ทำงานในด้านมีเดียอาร์ตร่วมสมัย

ในจอที่เลียนแบบภาพม้วนแขวน ศิลปินและผู้สร้างสรรค์จะนำเสนอวัฒนธรรมและเสน่ห์ของญี่ปุ่นโดยใช้มุมมองและวิธีใหม่ๆเพื่อทักทายและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้มาเยือนที่ท่าอากาศยาน

ผลงานทรัพยากรทางวัฒนธรรมและศิลปินผู้ร่วมสร้างสรรค์:
- Maneki-neko (Lucky cat -แมวกวักนำโชค)โดยAC-bu
- Ink wash painting (ภาพวาดน้ำหมึก)โดยCreative Label nor
- The Tale of the Bamboo Cutter (นิทานเรื่องคนตัดไผ่)โดยMIYAZAKI Natsujikei
- Washi paper (Japanese paper -กระดาษญี่ปุ่น)โดยNyamyam
- Kaitai Shinsho (New Text on Anatomy -สาส์นใหม่ว่าด้วยกายวิภาค)โดยYOSHIGAI Nao

(2) ชื่อนิทรรศการ: Transcending Prayers (ผู้สวดภาวนาที่ข้ามผ่าน)
ที่ตั้ง: ท่าอากาศยานฮาเนดะ เทอร์มินัล 2, มาร์เก็ตเพลซชั้น 2
ระยะเวลาจัดแสดง: ตั้งแต่ 19 มกราคม 2565 และจะมีการกำหนดวันสิ้นสุดภายหลัง

Hanabi/Fireworks หรือดอกไม้ไฟเป็นการแสดงอันน่าตื่นตาที่มีอยู่ในหลายที่ทั่วโลก และได้มีวิวัฒนาการที่เป็นเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครในญี่ปุ่น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ดอกไม้ไฟในญี่ปุ่นได้วิวัฒนาการไปพร้อมกับวัฒนธรรมท้องถิ่นในหลายภูมิภาคทั่วประเทศและได้กลายเป็นสิ่งสำคัญทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น ศิลปิน SHIMADA Sayaka ใช้ ดอกไม้ไฟ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักในทั่วโลกแต่ก็มีความเป็นท้องถิ่นญี่ปุ่นนี้ ในการสำรวจวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยการมีอยู่ร่วมกันของแนวคิดต่าง ๆ ทั้งประวัติศาสตร์ ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์

ในประวัติศาสตร์ การแสดงดอกไม้ไฟเป็นที่ทราบกันว่ามีสองความหมายที่ขัดแย้งกันอยู่ คือทั้งสื่อถึงความเป็น เทศกาล และ พิธีไว้อาลัยรำลึกถึง/การส่งดวงวิญญาณสู่สุขติ โดยเป็นที่แพร่หลายในทั้งสองความหมาย สำหรับผลงานชิ้นนี้ SHIMADA เน้นย้ำความเป็นทวิลักษณ์ดังกล่าวนี้ของเทศกาลดอกไม้ไฟ ด้วยการเก็บและวิเคราะห์ข้อมูลเชิงเวลาและเชิงภูมิศาสตร์ของดอกไม้ไฟทั้งหมดที่ถูกยกเลิกในญี่ปุ่นเนื่องจากวิกฤตโควิด-19 ตลอดทั้งปี 2563 แล้วสร้างสรรค์ดอกไม้ไฟของจริงที่แสดงถึงโลกคู่ขนานที่ควรจะเกิดขึ้น เพื่อเป็นการรำลึกถึงงานเทศกาลที่สูญเสียไป รูปแบบของนิทรรศการนี้เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละขั้น โดยเริ่มจากผลงานวิดีโอของกระบวนการผลิตและการจำลองภาพข้อมูล ก่อนที่จะนำเสนอในรูปแบบของงานศิลปะการจัดวางที่ประกอบด้วยกระบอกที่ใช้แล้วจากการจุดดอกไม้ไฟจริง ๆ และคลิปวิดีโอเหตุการณ์ที่ได้ถ่ายไว้

นอกจากจะเป็นศิลปินแล้ว SHIMADA ยังเป็นนักออกแบบดอกไม้ไฟที่ได้รับรางวัล ในการนี้ SHIMADA ได้จินตนาการการสร้างโลกที่แสดงด้านที่ขัดแย้งกันของดอกไม้ไฟด้วยการศึกษาภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ผลงานทรัพยากรทางวัฒนธรรมและศิลปินผู้ร่วมสร้างสรรค์:
Fireworks (ดอกไม้ไฟ)โดยSHIMADA Sayaka

นอกจากนี้ยังจะมีการเปิดภาพงานศิลปะของปีที่แล้วในหน้าจอมอนิเตอร์และแผงหน้าจอที่บริเวณ FLIGHT DECK TOKYO ที่ชั้น 5 ของท่าอากาศยานฮาเนดะ เทอร์มินัล 2 จนถึงวันที่ 21 มีนาคม 2565*

*โปรดทราบว่ามีความเป็นไปได้ที่นิทรรศการอาจต้องย้ายสถานที่จัดหรือถูกระงับเนื่องจากสถานการณ์ของสถานที่จัดงานหรือสถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับวิกฤตโรคระบาดโควิด-19 ติดตามข้อมูลล่าสุดได้ที่เว็บไซต์ทางการของนิทรรศการ

<สถานีเรือสำราญนานาชาติโตเกียว>
ชื่อนิทรรศการ: +A+
ที่ตั้ง: สถานีเรือสำราญนานาชาติโตเกียว ชั้น 3 บริเวณจัดแสดง LED
ระยะเวลาจัดแสดง: จะมีการกำหนดภายหลัง

*ขณะนี้สถานีเรือสำราญนานาชาติโตเกียวปิดให้บริการตามนโยบายของรัฐบาลกรุงโตเกียว นิทรรศการนี้มีกำหนดการเปิดงานพร้อมกับที่สถานีเรือกลับมาเปิดให้บริการแก่สาธารณะ โปรดติดตามกำหนดการจัดงานและข้อมูลล่าสุดอื่น ๆ ได้ที่เว็บไซต์ทางการของนิทรรศการ

ลิงก์YouTube:

1.https://youtu.be/h8oisus5qr8
2.https://youtu.be/28fWPuCvdUs
3.https://youtu.be/lXtQ_3AqWV0

ขอต้อนรับสู่สถานีที่จะพาให้คุณได้สัมผัสกับจิตวิญญาณแห่งท้องทะเล

ขณะมองออกไปยังท้องทะเลจากสถานีเรือสำราญนานาชาติโตเกียว ท่ามกลางเกลียวคลื่นที่ม้วนตัวเข้ามาสลับกับเคลื่อนตัวไกลออกไปอย่างไม่มีวันหยุด ในฐานะผู้สร้างสรรค์ เรารู้สึกถึง เวลา ที่วัดโดยมาตราส่วนอื่นที่ไม่ใช่หน่วยชั่วโมงของสังคมมนุษย์ และได้จินตนาการปฏิสัมพันธ์ใหม่ของจิตวิญญาณภายในตัวเราเองกับคนอื่นๆ

+A+ (พลัสเอพลัส) คือนิทรรศการที่ใช้เสียงและภาพเพื่อการดื่มด่ำกับ โลก แห่ง +A+ รหัสในจินตนาการที่เชื่อมโยงกับท่าเรือแห่งนี้ โดย A หมายถึงกระบวนการของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและศิลปะ ซึ่งศิลปิน (A rtists) สื่อสารและบันทึก (A rchive) ปฏิสัมพันธ์ระหว่างการมีอยู่ของท่าเรือที่เกี่ยวเนื่องกับการพบพานและธรรมเนียมปฏิบัติ กับทะเลที่มีการปรับตัว (A dapt) เข้ากับบริบทของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

ศิลปินทั้งสามซึ่งเป็นเจ้าของผลงานที่จัดแสดงที่สถานีแห่งนี้ได้ใช้มุมมองคิดใคร่ครวญในเชิงวัฒนธรรมและถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างจิตวิญญาณของมนุษย์กับทะเลในรูปแบบของโลกที่ยึดตัวเองเป็นศูนย์กลาง ผลงานชิ้นนี้เชื้อเชิญให้คุณใช้มุมมองที่สัมผัสกับจิตวิญญาณ และแสดงถึงเวลาที่เผชิญหน้ากับคำถามพื้นฐานในรูปแบบของระลอกคลื่นที่อยู่เหนือกาลเวลา ขอเชิญมาที่สถานีเรือสำราญนานาชาติโตเกียว เพื่อค้นพบ ทะเล ภายใน จิตวิญญาณ ของคุณ พร้อมดื่มด่ำกับวิวของ Tokyo Bay เพื่อสัมผัสกับมุมมองใหม่ๆเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางทะเลของญี่ปุ่นผ่านการถ่ายทอดอย่างมีศิลปะ

ภัณฑารักษ์: TAKEKAWA Junichi
ผลงานทรัพยากรทางวัฒนธรรมและศิลปินผู้ร่วมสร้างสรรค์:
- Bird s-eye view of Japan (ภาพญี่ปุ่นจากมุมสูง)โดยOISHI Hiroaki + NAGASHIMA Minori
- Enoshima Engi (Enoshima s origins -เรื่องราวความเป็นมาของEnoshima)โดยEHARA Saeko
- Edo eel (ปลาไหลเอโดะ)โดยTAKIDO Dorita

<ศิลปิน> เรียงตามตัวอักษร

AC-bu

ทีมนักสร้างสรรค์นี้ผลิตผลงานศิลปะเกี่ยวกับประเด็นสำคัญปัจจุบันในสื่อหลายช่องทาง ไม่ว่าจะเป็นโทรทัศน์ โฆษณา หรือมิวสิควิดีโอ ด้วยการสื่อสารที่เข้มข้นมีพลังประกอบกับการแสดงภาพที่สมจริงเปี่ยมอารมณ์ ผลงานการแสดงเล่าเรื่องด้วยภาพความเร็วสูงในชื่อ Safe Driving Guide (คู่มือการขับขี่อย่างปลอดภัย) (2557) ได้รับรางวัลขวัญใจคณะกรรมการสำหรับสาขาความบันเทิงในเทศกาลมีเดียอาร์ตญี่ปุ่น (Japan Media Arts Festival) ครั้งที่ 18 ขณะที่ผลงาน Powder/New Tribe (แป้ง/ชนเผ่าใหม่) (2562) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลในประเภทโทรทัศน์และภาพยนตร์สั่งผลิตในเทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชันนานาชาติอานซี (Annecy International Animation Film Festival) ทั้งนี้ AC-bu เป็นอาจารย์รับเชิญที่ Kyoto University of the Arts ตั้งแต่ปี 2562

Creative Label nor

Creative Label คือกลุ่มศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 2560 โดยสมาชิกจากหลากหลายภูมิหลัง โดยมีทั้งนักวิทยาศาสตร์, นักดนตรี, สถาปนิก, โปรแกรมเมอร์, วิศวกร และนักออกแบบ ด้วยการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีเพื่อถ่ายทอดปรากฏการณ์ธรรมชาติในรูปแบบของงานศิลปะ กลุ่มศิลปะนี้มุ่งสะท้อน การบูรณาการวิทยาศาสตร์กับศิลปะ ผลงานศิลปะ dyebirth (กำเนิดเกิดย้อม) (2560) ซึ่งมีการหยดน้ำหมึกตามอัลกอริธึมได้รับรางวัลขวัญใจคณะกรรมการสำหรับสาขาศิลปะในเทศกาลมีเดียอาร์ตญี่ปุ่นครั้งที่ 22

EHARA Saeko

EHARA Saeko เกิดในโตเกียวในปี 2528 เธอเป็นทั้งศิลปินและผู้ดำเนินรายการมิวสิควิดีโอ หลังจากจบการศึกษาจาก Royal Academy of Art, The Hague (KABK) ในเนเธอร์แลนด์ เธอได้มีบทบาทในโลกความบันเทิงมาเป็นเวลานานกว่าสิบปี โดยทำงานในหลากหลายด้านโดยเฉพาะในคอนเสิร์ต ด้วยบทบาทต่าง ๆ อย่างเช่นการผลิตวิดีโอและเป็นผู้ดำเนินรายการมิวสิควิดีโอ เธอได้เริ่มเข้าสู่วงการอย่างจริงจังมากขึ้นในญี่ปุ่นและต่างประเทศในปี 2563 หลังจากสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในสาขาดิจิทัลอาร์ตภายใต้ธีม the unspoiled landscape in my memories (ภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์ในความทรงจำของฉัน) กิจกรรมสำคัญล่าสุดของเธอประกอบด้วย MUTEK.JP (2564) และ XRE s Ars Electronica Festival Garden NYC Portal (2564)

MIYAZAKI Natsujikei

MIYAZAKI Natsujikei เกิดในจังหวัดมิยากิในปี 2530 เป็นศิลปินนักวาดการ์ตูนมังงะ เธอเริ่มเส้นทางอาชีพในปี 2553 ด้วยผลงานตีพิมพ์หลายตอนชุดแรก Yugata madeni Kaeru yo (ฉันจะกลับถึงบ้านภายในตอนค่ำ: Kodansha, Ltd.) ใน Gekkan Morning Two ฉบับที่ 40 หลังจากนั้น ผลงาน The News of Transformation (ข่าวการเปลี่ยนแปลง) (Kodansha, Ltd., 2556) ก็ได้รับรางวัลขวัญใจคณะกรรมการสำหรับสาขาการ์ตูนมังงะในเทศกาลมีเดียอาร์ตญี่ปุ่นครั้งที่ 17 เธอเป็นศิลปินที่ถ่ายทอดห้วงอารมณ์รุนแรงในชีวิตประจำวันผ่านดีไซน์ที่ดูสบาย ๆ ไร้กังวล

หนังสือการ์ตูนมังงะของศิลปินผู้นี้ประกอบด้วย There s Nothing Wrong with Me (ไม่มีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับฉัน) (Kodansha, Ltd.), To, Aru Hi no Sugoku Fushigi (Something Really Weird Happened One Day - มีเรื่องประหลาดมากเกิดขึ้นในวันหนึ่ง; Hayakawa Publishing Corp.), and Anata wa Bun-chan no Koi (You re Bunchan s Love - เธอคือความรักของ Bunchan; Kodansha, Ltd.)

Nyamyam

Nyamyam (สหราชอาณาจักร) เป็นสตูดิโอผู้พัฒนาอิสระที่ประกอบด้วยนักสร้างเกมผู้เชี่ยวชาญสามคนจากญี่ปุ่น สหราชอาณาจักร และเยอรมนีซึ่งล้วนมีความหลงใหลในวัฒนธรรมญี่ปุ่น Tengami (2557) คือเกมปริศนาการผจญภัยที่นำเอาเนื้อสัมผัสของกระดาษ washi ของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นหนึ่งในความงดงามโบราณของญี่ปุ่น และโครงสร้างของหนังสือป๊อปอัพมาใช้ในการทำภาพของเกม เกมดังกล่าวนี้ได้รับรางวัลในงาน SXSW 2014, IndieCade, SOWN, Develop Showcase และ Game Connection BIG Festival และยังได้รับรางวัลขวัญใจคณะกรรมการสำหรับสาขาความบันเทิงใน Japan Media Arts Festival ครั้งที่ 18

OISHI Hiroaki + NAGASHIMA Minori

- OISHI Hiroaki

OISHI Hiroaki เกิดในจังหวัดฟุกุโอะกะในปี 2527 เขาจบการศึกษาจาก Kyushu University Graduate School of Design เขาผลิตศิลปะมีเดียอาร์ตแบบวิดีโอที่มุ่งนำเสนอการแสดงออกทางอารมณ์แบบมีปฏิสัมพันธ์ที่เป็นธรรมชาติกับร่างกายและสภาพแวดล้อมด้วยภาพคอมพิวเตอร์กราฟิคและอัลกอริธึม นอกจากนี้เขายังทำกิจกรรมด้านการศึกษาและวิจัย เขามีโปรเจ็คสำคัญล่าสุดได้แก่ผลงานสร้างสรรค์วิดีโอ teamLab ในชื่อผลงาน Universe of Water Particles (จักรวาลแห่งอนุภาคน้ำ) (2556) และผลงานสร้างสรรค์มิวสิควิดีโอ Queen of xxx (2562) ของ Minori Nagashima เขาเป็นอาจารย์อาวุโสที่ภาควิชาสนเทศศาสตร์ข้อมูล Musashino Art University

- NAGASHIMA Minori

NAGASHIMA Minori เป็นศิลปินที่ทำงานสลับสับเปลี่ยนระหว่างสาขาดนตรีและสาขาศิลปะ เธอจบการศึกษาจาก Tokyo University of the Arts และบัณฑิตวิทยาลัย Keio University นอกจากมีส่วนร่วมในการแสดงบนเวที แฟชั่นโชว์ และการผลิตวิดีโอในฐานะผู้ประพันธ์และผู้เรียบเรียงแล้ว เธอยังมีส่วนร่วมในวง QUEEN BEE นอกจากนี้ยังมีบทบาทเป็นผู้อำนวยการฝ่ายนิทรรศการและงานศิลป์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เธอมีบทบาทสำคัญในโปรเจ็คศิลปะใหญ่ ๆ อย่างเช่น yorunoyo - YOKOHAMA CROSS NIGHT ILLUMINATION (นครโยโกฮามะ, 2563) และ JINTAI NETWORK SYMPHONY at THE BODY—Challenging the Mystery (พิพิธภัณฑ์ธรรมชาติและวิทยาศาสตร์แห่งชาติ, 2561) ผลงานของเธอประกอบด้วยผลงานประพันธ์เพลงและการออกแบบเสียงอะคูสติกสำหรับงานศิลปะเหล่านี้

SHIMADA Sayaka

SHIMADA Sayaka จบการศึกษาจาก Nihon University College of Art Cinema Course ขณะนี้ศึกษาอยู่ในหลักสูตรปริญญาเอกที่ Tokyo University of the Arts

ศิลปินผู้นี้นำเสนองานศิลป์โดยมุ่งเน้นงานภาพยนตร์และศิลปะการจัดวาง ขณะที่ยังเป็นนักศึกษาในมหาวิทยาลัย เธอได้ชมดอกไม้ไฟและรู้สึกหลงใหลในพลังของมัน ปัจจุบันจึงทำงานเป็นนักออกแบบการแสดงดอกไม้ไฟด้วย เธอพยายามที่จะชูการตระหนักรู้และประเด็นใหม่ ๆ ด้วยการวิจัยและสำรวจองค์ประกอบของดอกไม้ไฟ ตลอดจนลักษณะทางกายภาพ หลักการทางวิศวกรรมของการระเบิด และภูมิหลังทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในด้านต่าง ๆ จากหลากหลายมุม

นอกจากดอกไม้ไฟ เธอยังสร้างสรรค์งานศิลปะด้วยลวดลายของธาตุต่าง ๆ ในธรรมชาติอย่างเช่น ไฟ สายฟ้า การแผ่รังสี และน้ำ อีกทั้งยังมีส่วนร่วมในการแสดงดอกไม้ไฟในญี่ปุ่นและประเทศอื่น ๆ ในฐานะผู้กำกับการจัดแสดงดอกไม้ไฟ

TAKIDO Dorita

TAKIDO Dorita เป็นศิลปินและนักออกแบบชาวโตเกียว เธอเป็นผู้สร้างประสบการณ์ตรงที่ขัดกับผัสสะด้วยการผสมผสานระหว่างระบบการทำงานและผัสสะที่แตกต่างกัน ศิลปินผู้นี้สร้างประตูสู่ความคิดพร้อมทั้งให้ความสำคัญกับเทคโนโลยีและการออกแบบขั้นสูงเคียงข้างกัน เธอได้รับรางวัลชมเชยในงาน Digital Musics & Sound Art of Prix Ars Electronica และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Ars Electronica STARTS Prize ประจำปี 2560 สำหรับผลงาน Bug s Beat (2560) นอกจากนี้ ผลงานชื่อ Slime Synthesizer (2557) ของเธอยังได้รับรางวัลศิลปินหน้าใหม่สาขาความบันเทิงในงานเทศกาลมีเดียอาร์ตญี่ปุ่นครั้งที่ 18 นอกจากนี้เธอยังมีบทบาทในญี่ปุ่นและนานาชาติ โดยผลงานของเธอเคยได้รับการจัดแสดงในสิงคโปร์และเนเธอร์แลนด์

YOSHIGAI Nao

YOSHIGAI Nao เกิดที่จังหวัดยามากุจิในปี 2530 เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ นักเต้น และนักออกแบบท่าเต้น โดยทำหน้าที่กำกับ แสดง และออกแบบท่าเต้นสำหรับวิดีโอ ภาพยนตร์ โฆษณา และมิวสิควิดีโอ พร้อมทั้งถ่ายทอดความรู้สึกทางกายภาพและอารมณ์ของตัวเอง ภาพยนตร์ของเธอ hottamaru days (2558) ได้รับรางวัลศิลปินหน้าใหม่สาขาความบันเทิงในเทศกาลมีเดียอาร์ตญี่ปุ่นครั้งที่ 19 เธอยังแสดงและออกแบบท่าเต้นในมิวสิควิดีโอเพลง Lemon (2561) ให้กับ YONEZU Kenshi และผลงานภาพยนตร์ของเธอ Grand Bouquet (2562) ได้รับการฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในส่วน Directors Fortnight

<ภัณฑารักษ์>

TAKEKAWA Junichi

TAKEKAWA Junichi เกิดในชินจูกุในปี 2515 และเป็นตัวแทนของบริษัท David Watts Inc. เขาทำงานในโตเกียวและคานางาวะเป็นหลัก ศิลปินผู้นี้เป็นผู้สร้างช่วงเวลาสำคัญที่นำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ในฐานะประสบการณ์ซึ่งค้นพบความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและเทคโนโลยีที่ก้าวข้ามปริภูมิเวลา เขามุ่งค้นหาประสบการณ์ตรงใหม่ ๆ อยู่เสมอผ่านการวางแผนอย่างครอบคลุมและการจัดทำโปรเจ็คในอุตสาหกรรมและธุรกิจต่าง ๆ ที่มีวิธีคิดแตกต่างกัน เขายังเป็นผู้อำนวยการของ General Incorporated Association PEACE NIPPON PROJECT ซึ่งทำกิจกรรมที่มุ่งสื่อสารความงามของญี่ปุ่นเพื่อเป็นสาส์นแห่งอนาคต อีกทั้งยังเป็นผู้อำนวยการของ General Incorporated Association MUTEK Japan และผู้อำนวยการฝ่ายการสร้างสรรค์ของ MUTEK.JPเทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดิจิทัลอาร์ตหนึ่งเดียวในเอเชีย

เกี่ยวกับCULTURE GATE to JAPAN

สำนักงานวัฒนธรรม รัฐบาลญี่ปุ่น ได้เปิดตัวโครงการส่งเสริมวัฒนธรรมเชิงนวัตกรรมในชื่อว่า CULTURE GATE to JAPAN (ประตูสู่ญี่ปุ่น) โครงการดังกล่าวนี้ประกอบด้วยซีรีส์งานศิลปะการจัดวางซึ่งจัดขึ้นที่ท่าอากาศยานฮาเนดะและท่าเรือสำราญนานาชาติโตเกียว ศิลปินและผู้สร้างสรรค์ผลงานที่เข้าร่วมมาจากสาขามีเดียอาร์ต โดยจะจัดแสดงผลงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นในแต่ละด้าน ทั้งนี้โดยมีเป้าหมายเพื่อสื่อสารเสน่ห์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่นในวงกว้าง

ผู้จัดนิทรรศการ: สำนักงานวัฒนธรรม รัฐบาลญี่ปุ่น
เว็บไซต์ทางการ: https://culture-gate.jp/

รูปภาพ: https://mma.prnewswire.com/media/1732312/image_1.jpg
คำบรรยายภาพ: นิทรรศการ CULTURE GATE to JAPAN เปิดประตูสู่วัฒนธรรมญี่ปุ่น

รูปภาพ: https://mma.prnewswire.com/media/1732314/image_3.jpg
คำบรรยายภาพ: ชื่อนิทรรศการ: Transcending Prayers (ผู้สวดภาวนาที่ข้ามผ่าน)